祁涛 | 得体合宜：杨廷宝先生的建筑哲思(2)

解答时代问题的建筑师

每一件艺术作品、文学著作或建筑设计的诞生，都离不开它所属的历史时代，杨廷宝的建筑设计也不例外。透过他的多个作品，依稀可以从其建筑语言中洞察到他所思考的两大时代问题。

杨廷宝回国之时，西方建筑从古典主义向现代主义的过渡正处于胶着状态，杨廷宝虽远离西方建筑界，却依然独立地思考现代主义建筑的风格及其可能性，回应建筑风格的时代转型问题。因此，他的建筑可以看作20世纪中国建筑界积极参与现代主义转型的中国方案。第二个问题是传统中国社会向现代社会转型过程中，如何一方面实现中国建筑的现代化，另一方面又能承续传统建筑及其美学遗产。解答这两个问题极为不易，但此乃关乎民族建筑能否安身立命之题，又不能不答。

关于现代主义风格有句名言——“终结所有风格的风格”。杨廷宝很典型的几个现代主义作品和平宾馆（1953）、延晖馆（1948）等，从气质上看，无一例外地能保持着“现代性”，它似乎不随着历史而衰老，始终调试着与未来的距离，没有成为时间遗弃的对象。或许对杨廷宝来说，现代主义并不意味着形式的终结，相反，现代主义拒绝恒定的经典，它是不断自我重生的风格。我们其实能够在杨廷宝的同学，伟大的建筑家路易斯·康（Louis I. Kahn）的作品里识别出这种风格的极端表现。杨廷宝的现代主义建筑是沉稳与内敛的，虽然受限于时代条件，他无法彻底自由地尝试每一种想法，但他把现代主义的无穷变化妥帖地安顿在建筑所处的独特环境，大大拓展了建筑与自然共生的关系，从而让建筑风格在历史中延续。这无疑是创造性地将东方的精神气质融汇进现代主义之中。虽然今天不少学者试图淡化赖特（Frank Lloyd Wright）对杨廷宝的影响，但我们还是能够从杨廷宝的作品里找到赖特有关自然与现代之间的理念。杨廷宝将现代风格的延晖馆努力地藏入钟山的僻静之处，平衡建筑与自然之间的协调，仿佛在与赖特隔空对话。

杨廷宝手绘北京北海小西天券门

杨廷宝最为人津津乐道的作品，当然还是紫金山天文台（1931）、中山陵园音乐台（1932）、大华大戏院（1935）等中西风格贯通的建筑。我们说这些作品经得起历史的考验，不单单指建筑学界能从中不断汲取专业上的灵感，还意味着使用者包括普通百姓，都极为乐于徜徉在这些地方。闲暇的时候去音乐台郊游玩耍，是几代南京市民美好的集体记忆。从效果上看，杨廷宝在平衡中国传统与西方形制的关系时，将传统样式再形式化于现代建筑的结构之中，建筑的筋骨是西方的，气韵仍是中国古典的。

比如大华大戏院，外观是很典型的现代主义风格，而一旦进入戏院，又立刻被厚重的中式传统构图所包围。从功能上讲，它同时重叠了传统戏院与现代剧场，这展现了杨廷宝高超的设计手法，他以两种建筑在时空中共存的方式来完成从传统到现代的过渡，化干戈为玉帛，极为自然流畅。又比如中山陵园音乐台，从整体外观上看是借鉴了古希腊的露天剧场。杨廷宝考虑到它坐落于中山陵畔、紫金山中，一旦处理不好，视觉与风格上的冲突会非常尖锐，因而在细部设计上又选取了屏风般的照壁、须弥座的舞台、紫藤的廊架，极温柔地化解了对立。露天剧场被抽离为单纯的形式，进而被接纳到山林中来，入乡随俗，情同手足。时至今日，人们依然能感受到音乐台怡人的亲切感。中西文化的交流与对撞，不再是一个知识分子思考的理论问题，而是如何在人民生活中加以安顿的现实问题。中山陵园音乐台的成功，反映出杨廷宝先生在理解这一问题上的大智慧。

1946年起，杨廷宝在南京工作生活三十多年。他一生设计并建成的建筑作品近三分之二在南京。中山陵园音乐台、紫金山天文台、原中央医院、原中央体育场、南京雨花台红领巾广场等建筑成为南京的城市地标和南京市民的集体记忆。图为杨廷宝主持设计的南京中山陵园音乐台建筑模型。均资料图片

“不自知其然而然者”

南京的优秀近代建筑基本出自中国建筑师之手。从用途方面说，以杨廷宝为代表的中国建筑师设计了很多公共建筑，如体育场、教学楼、学生宿舍、医院、档案馆等等，很多建筑至今延续着设计之初的用途。在租界开业的外国建筑师则更多地设计私人洋房、高级公寓和银行饭店，照搬当时流行的西洋建筑风格，不大考虑建筑的在地性。

文章来源：《高等建筑教育》 网址: http://www.gdjzjybjb.cn/zonghexinwen/2022/0323/496.html